Dacă e Marți sunt Caietele Critice: Viziune și Amprentă: Mircea Mocanu (70) și „Culorile unui Vis” – Floarea Faur

---

Dacă e Marți sunt Caietele Critice: Viziune și Amprentă: Mircea Mocanu (70) și „Culorile unui Vis” – Floarea Faur

Pentru această zi de Marți vă propun o nouă rubrică: CAIETE CRITICE: astăzi despre expoziția unui mare artist plastic- MIRCEA MOCANU dar și o cronică a unei expoziții de pictură a unui artist amator: Floarea Faur

Dincolo de bariera timpului util – Viziune și Amprentă: Mircea Mocanu (70)- sculptorul care atinge spațiile imaginare ale memoriei trecutului

Vernisajul celei mai recente expoziții a sculptorului Mircea Mocanu la Complexul Muzeal Județean a confirmat, încă o dată, locul său special în peisajul artistic local și național. Spațiul expozițional s-a dovedit a fi neîncăpător pentru bistrițenii dornici să admire cele mai noi creații, un semn clar al conexiunii profunde pe care artistul o stabilește cu publicul său.

 Reperele Artistului: Dialogul cu eternitatea

Mircea Mocanu este un artist plastic cu o pregătire solidă, fiind absolvent al secției de sculptură din cadrul Universității de Arte din Iași. După finalizarea studiilor, el a fost repartizat la Bistrița, oraș în care a ales să își continue parcursul artistic și profesional, devenind o prezență marcantă a comunității culturale.

Pentru Mircea Mocanu, sculptura reprezintă o prelungire firească a propriei existențe. El consideră că arta este una dintre cele mai profunde forme de dialog cu eternitatea, iar limbajul plastic – cel mai bogat limbaj al lumii, capabil să surprindă nuanțe și stări pe care cuvintele nu le pot atinge. Această filosofie stă la baza creațiilor sale, fiind motivat să sculpteze pentru a-și atinge propriul ideal interior și pentru a da formă gândurilor care nu pot fi rostite altfel decât prin material și volum.
Crin Triandafil Theodorescu: „ Vede lucruri care nu există și atinge spații pe care noi doar ni le imaginăm”, despre Mircea Mocanu
Subiectul a fost abordat cu o emoție profundă de Crin Triandafil Theodorescu, care a descris esența viziunii lui Mocanu: „Mircea Mocanu este sculptorul „care vede lucruri care nu există și atinge spații pe care noi doar ni le imaginăm…” În spatele acestei prezențe de bronz se află un suflet clocotitor căruia m-aș declara onorat să-i fiu prieten până la sfârșit.” Această declarație subliniază nu doar măiestria tehnică, ci și forța vizionară și profunzimea umană pe care sculptorul le transpune în opera sa.
Marca și brandul Mocanu în spațiul public
Impactul lui Mircea Mocanu depășește galeriile muzeale. Așa cum a subliniat istoricul de artă Vasile Duda, sculpturile de for public ale artistului reprezintă deja o „adevărată amprentă și brand pentru Bistrița”. Lucrările sale nu doar decorează orașul, ci îl și definesc, transformând spațiile obișnuite în puncte de referință cu valoare artistică și culturală.
De asemenea, Duda a evidențiat și rolul atelierului artistului ca un veritabil laborator de creație și educație, notând că o parte dintre lucrările admirate acum au fost create acolo, cu implicarea tinerilor: „Așa că nu mă mir că cei care au trecut prin atelierul lui Mircea Mocanu s-au visat măcar sculptori… O parte dintre lucrări pe care le admirăm acum prin Bistrița au fost lucrate acolo, iar elevii au participat într-o anumită măsură la realizarea lor.”

Viziunea Viitoare: Coșbuc și Caragiale
Un moment de mare interes a fost discuția despre grupul statuar monumental care îi înfățișează pe giganții literaturii române, George Coșbuc și I.L. Caragiale. Vasile Duda a exprimat speranța ca această lucrare să fie amplasată pe pietonalul bistrițean: „Dacă vor exista personajele acestea în Bistrița, pe pietonal, să ne amintească de o celebră fotografie a lui Alexandru Roșu – va fi extraordinar pentru noi toți”, a dezvăluit istoricul. Un astfel de proiect ar îmbogăți patrimoniul urban al orașului, creând un dialog între artă, istorie și literatura națională.

În loc de epilog
Sub privirile vicepreședintelui UAP Cluj–Bistrița, Alexandru Gavrilaș, și ale managerului Centrului Județean pentru Cultură, Alexandru Pugna, expoziția lui Mircea Mocanu s-a impus ca un eveniment major. Ea atestă faptul că arta sa nu este doar o colecție de forme din bronz, ci o punte către spații pe care doar sufletul clocotitor al sculptorului le poate atinge și apoi le dăruiește comunității.


CRONICA DE ARTĂ PLASTICĂ: „Culorile unui Vis” – Floarea Faur

Simezele ”Casei Argintarului” găzduiesc până pe data de 8 decembrie, tablourile unei expoziții realizate de artistul plastic Floarea Faur. Vernisajul a strâns multă lume venită să vadă pânzele unei pictorițe amatoare dar cu un penel și tușe bine definite și conturate.

Cert, pânzele semnate de Floarea Faur deschid o fereastră către un univers al echilibrului cromatic și al sensibilității. Vernisajul expoziției „Culorile unui vis” a dezvăluit o suită de lucrări realizate în tehnică acrilic, unde floarea nu este doar subiect, ci stare.

Faur reușește să surprindă peisajul interior prin oglinda naturii. Pe de o parte, avem viața tăcută, dar vibrantă, în care gutuile aurii se odihnesc lângă nuci, reflectate în sticla transparentă – o natură moartă dominată de un negru catifelat, ce pune în valoare lumina caldă (imaginea cu gutui și nuci). Pe de altă parte, forța florală explodează: crizantemele, liliacul alb și violet, și mai ales, nuferii de o delicatețe rară, plutind pe un fundal acvatic, sugerează o pace profundă, aproape meditativă (imaginea cu nuferi).

Un tablou iese din registrul static și surprinde un „Haos în lumină” (posibil titlul lucrării), unde un vas răstoarnă un lichid chihlimbariu, însoțit de o ploaie de stropi și felii proaspete de portocală – o metaforă vizuală a energiei debordante, a clipei imprevizibile, dar scăldată în lumină.

Prin fiecare pensulă, Floarea Faur ne invită la o introspecție colorată. Nu este o simplă reproducere a realității, ci o redescoperire a acesteia prin viziunea artistei, unde roșul, galbenul, verdele și albastrul devin instrumente pentru a atinge echilibrul interior.